Grupa muzyczna tworząca od 1982 r. zaangażowaną społecznie muzykę eksperymentalną i improwizowaną zaliczaną do rocka awangardowego. Także solowa twórczość Andrzeja Karpińskiego.
„Operacja Media” odnosi się do roli mediów we współczesnym Świecie, widzianych przez muzyków z perspektywy Polski. Nasz kraj jest terenem odwiecznych eksperymentów socjologicznych, politycznych, gospodarczych i kulturowych. Polska, znajdująca się w centrum Europy, stała się szczególnym miejscem dezinformacji i fałszowania historii. Za pomocą mediów utrwala się od lat w Polakach kompleksy i poczucie niższości. W świat są wysyłane zmanipulowane informacje o naszej przeszłości i teraźniejszości. W warstwie muzycznej, projekt odnosi się do tradycji improwizacji rockowej, sięgającej najnowszych rozwiązań i eksperymentów z dźwiękiem. Grupa używa starych, analogowych instrumentów; perkusję, klawiatury, przedmioty, których dźwięki przetwarzane są elektronicznie, a całość miksowana przez muzyków w czasie rzeczywistym. Teksty, stanowią wyrwane z kontekstu fragmenty codziennej prasy, i prezentowane są w formie melodeklamacji. W treść, w nieoczekiwanych momentach, są wplatane wcześniej przygotowane krótkie teksty. Muzycy preparują odgłosy radia, telewizji i druku, przeprowadzając operację na „chorych” urządzeniach powielających. Atmosferę projektu uzupełnia specjalna scenografia, której głównym elementem jest lampa operacyjna zawieszona nad muzykami, w centrum szaro-błękitnej sceny. Dodatkowym efektem, są podawane przed koncertami, nieprawdziwe informacje na temat zespołu i muzyków. Gościem specjalnym projektu jest światowej klasy perkusista, producent i kompozytor Chris Cutler.
„Operacja Media” odnosi się do roli mediów we współczesnym Świecie, widzianych przez muzyków z perspektywy Polski. Kraj ten jest terenem odwiecznych eksperymentów socjologicznych, politycznych, gospodarczych i kulturowych. Polska, znajdująca się w centrum Europy, stała się również miejscem dezinformacji i fałszowania historii. W warstwie muzycznej, projekt odnosi się do tradycji improwizacji rockowej, sięgającej najnowszych rozwiązań i eksperymentów z dźwiękiem. Grupa używa starych, analogowych instrumentów; perkusję, klawiatury, przedmioty, których dźwięki przetwarzane są elektronicznie, a całość miksowana przez muzyków w czasie rzeczywistym. Teksty, stanowią wyrwane z kontekstu fragmenty codziennej prasy, i prezentowane są w formie melodeklamacji. W treść, w nieoczekiwanych momentach, są wplatane krótkie teksty przygotowane. Muzycy imitują odgłosy radia, telewizji i druku, przeprowadzając operację na „chorych” urządzeniach powielających. Atmosferę projektu uzupełnia specjalna scenografia, której głównym elementem jest lampa operacyjna zawieszona nad muzykami, w centrum szaro-błękitnej sceny. Dodatkowym efektem, są podawane przed koncertami, nieprawdziwe informacje na temat zespołu i muzyków. Gościem specjalnym projektu jest światowej klasy perkusista, producent i kompozytor Chris Cutler.
Program „Operacja Media” został zaprezentowany na następujących koncertach:
2008.09.12 Centrum kultury Zamek, Poznań, (koncert z Chrisem Cutlerem)
2008.11.21 Sala Gotycka, Wrocław (koncert z Romanem Rauhutem)
2008.11.25 Divadlo Archa, Praga (koncert z Chrisem Cutlerem)
25.11.2008 r. Divadlo Archa, Praga.
W Pradze koncert odbywa się w pięknym i bardzo dobrze wyposażonym teatrze. Scena i widownia znajdują się poniżej poziomu ziemi. Natomiast nad teatrem mieszczą się studia telewizji czeskiej. Po doświadczeniach zdobytych na poprzednich koncertach w Poznaniu i Wrocławiu, program został nieco zmodyfikowany i uporządkowany. Chris Cutler (perkusja, elektronika), Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, elektronika, teksty, deklamacje), Witold Oleszak (klawiatury).
21.11.2008 r. Sala Gotycka, Wrocław.
Chris Cutler do Wrocławia nie mógł przyjechać, a koncertu już nie było można odwołać. Zatem zaprosiliśmy na próby i na wrocławski koncert gitarzystę Romana Rauhuta. Bardzo szybko zapoznał się z czterema częściami koncertu. Ponieważ forma projektu była otwarta, instrumentarium nie było ściśle określone. Zamiana zelektryfikowanej perkusji melodycznej na gitarę „perkusyjną” nie zmieniło głównej koncepcji artystycznej.
12.09.2008 r. Centrum kultury Zamek, Poznań.
Cztery dni przed koncertem Chris Cutler przyjeżdża do Poznania i rozpoczynają się kilkudniowe próby. Kilkanaście godzin improwizacji jest rejestrowane studyjnie. Powstaje pomysł wydania CD z tych spotkań. W trakcie kilkudniowych prób Cutler i Karpiński jadą do poznańskiej drukarni Joppol nagrać na rejestrator cyfrowy dźwięki maszyn drukarskich. Zostaje omówiony podział programu i podział używanych instrumentów perkusyjnych. Chris Cutler (perkusja, elektronika), Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, elektronika, teksty, deklamacje), Witold Oleszak (klawiatury).
Emotikony i Piktogramy są projektem muzyki improwizowanej, połączonej z uproszczoną formą podania treści. Są to skróty myślowe, modele przebiegu życia człowieka, zredukowane do dziesięciu części. W tym celu zaprojektowałem serię >> ilustracji, emotikonów i piktogramów wraz ze słowami pomocniczymi. Słowa i znaki tworzą razem szkielet muzycznych opowiadań-reportaży na aktualne tematy społeczne. Nie zajmuję stanowiska w przedstawianych sprawach, zostawiam odbiorcy możliwość interpretacji i wyrobienia sobie własnego zdania. Improwizowaliśmy do zmienianych ilustracji, a dalsza faza projektu przewidywała posługiwanie się wyłącznie piktogramami i emotikonami bez słów pomocniczych. Materiał był realizowany z myślą o wydaniu kolejnej płyty CD, jednak z powodu zbyt dużego podobieństwa formy do projektu Bezsensory, z wydania płyty zrezygnowałem.
Andrzej Karpiński – koncepcja, piktogramy, emotikony, perkusja yamaha, Bertrand, mini klawiatury Dx100, MU-50, M3R
Witold Oleszak – fortepian Doepfer, moduł Kurzweil, analog Crumar
Przemysław Ślużyński: realizacja nagrań, zdjęcia, a nawet bas w części 4
Ilustracje i slogany do program koncertowego >> Emotikony i Piktogramy z roku 2008. To projekt muzyki improwizowanej w duecie Andrzej Karpiński i Witold Oleszak. Muzycy starają się formą muzyki i doborem barw oraz instrumentów, realizować nastrój wynikający z emotikonów i sloganów przedstawionych na planszach. Po uznaniu, że wypowiedź muzyczna została zakończona, muzycy przechodzą do kolejnej planszy i ilustracji muzycznej. Do prezentacji ilustracji w trakcie wykonywania muzyki służą składane sztalugi ustawione za plecami muzyków, tuż pod żarówką oświetlającą środek sceny. Format 110cm x 55cm, papier, technika pędzla i tempery. Program zostaje wykonany na dwóch koncertach 5 kwietnia 2008r. w klubie Meskal w Poznaniu oraz 11 kwietnia 2008r. w klubie Firlej we Wrocławiu w ramach festiwalu Energia Dźwięku. Materiał zostaje także zarejestrowany studyjnie z przeznaczeniem na płytę CD, do której wydania jednak nie dochodzi.
Bezsensory są projektem muzyki improwizowanej. Materiał jest wybrany z zapisu koncertów i prób z przełomu lat 2005/2006. Koncerty odbywają się przeważnie w każdy czwartek miesiąca w klubie Charyzma oraz w Starym Browarze w Poznaniu. Stałe warunki akustyczne i sprzętowe pozwoliły na uzyskanie spójnego brzmienia. Bezsensory są muzyką instrumentalną. Koncepcja przewiduje improwizowanie krótkich, wyrazistych i maksymalnie różnych miniatur muzycznych. Chodzi o przesadę, o wyolbrzymienie jakiegoś środka wyrazu. Muzyka jest wykonywana na przetwarzane elektronicznie perkusjonalia i klawiatury. Tytuł płyty stanowi połączenie słów; sensory i bezsens. Na okładce wykorzystano losowo wybrane stare zdjęcie rodzinne. Okładka zawiera wiele ukrytych dowcipów. Np. głowy mężczyzn są zamienione na krążku płyty i na okładce. Lub w kodzie kreskowym, na rewersie okładki, jest podany numer telefonu do Andrzeja Karpińskiego. Żartem jest także załamujący się teks i sens opisu płyty oraz same tytuły Bezsensorów.
Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, Yamaha CBX K1 XG, DX100, DD-11, Korg M3R, loop station)
Witold Oleszak (Doepfer LMK2 piano modul, syntezator Crumar DS2)
Lista umieszczonych na płycie utworów:
01. odmrażanie / defrosting ————————————————————– 3:42
02. bezsens or z sensem ? / nonsense or with sense? —————————– 0:41
03. bezsensor analogowy / analogous nonsensor ———————————- 1:09
04. prąd na łące / power on the meadow ——————————————– 3:36
05. arytmia z serca / arrhythmia from the heart ———————————– 3:20
06. bezsensor niebezpieczny / dangerous nonsensor —————————- 0:58
07. tak działa rozpuszczalnik / That’s how the solvent Works —————— 4:21
08. puls biznesu / business pulse ——————————————————- 2:23
09. bezsensor klasyczny / classical nonsensor ————————————– 0:29
10. piranie nie ! / no piranhas, please! ———————————————— 2:09
11. bezsensor nad bezsensorami / VIN Very Important Nonsensor ———– 3:14
12. remont w filharmonii / repairs in the concert hall —————————- 2:18
13. sygnały z zewnątrz / signals from the outside ———————————- 3:12
14. flaki z olejem / lazy mish mash —————————————————– 4:47
15. simon templar / szymon templariusz ——————————————— 0:55
16. mobbing / das Mobbing ————————————————————— 4:31
17. bezsensor kulawy / limping nonsensor —————————————— 0:44
18. resztki / the remains ——————————————————————- 2:27
19. bezsensor psychologiczno-obyczajowy / psycho-moral nonsensor ——- 2:50
20.bezsensor nasenny / hypnotic nonsensor —————————————- 1:55
21. odwiert / borehole ———————————————————————- 3:31
22. dekoder leonarda / vinci`s code-breaker ————————————— 2:09
23. zła wiadomość / bad news ———————————————————– 0:56
24. jak ucieka to złap / catch if it flees ———————————————— 1:50
25. bezsensor zastępczy / nonsensor replacement ——————————– 2:27
26. napisy końcowe / payroll ———————————————————— 1:24
„Krzesło Eklektyczne” to projekt muzyki improwizowanej w duetach. Elementem stałym jest muzyka wykonywana na specjalnym zestawie instrumentów łączącym preparowaną perkusję akustyczną z syntezatorem analogowym, a także mini-klawiatury z samplami instrumentów dętych. Charakterystyczne jest ulokowanie muzyków w centrum przestrzeni koncertowej, a publiczności w kręgu. Aby uzyskać maksymalną różnorodność w utworzonych duetach Karpiński zaprasza muzyków ze skrajnych „światów muzycznych”. Ten eklektyzm jest dla autora wyzwaniem do połączenia w całość pozornie niepasujących do siebie osobowości. Praca nad projektem rozpoczyna się już na początku 2004r. Muzycy nadają tytuły robocze, szukają optymalnych rozwiązań brzmieniowych. W każdym z duetów unika się komponowania. Przez ponad dziesięć lat zarejestrowano olbrzymią ilość materiału z udziałem następujących muzyków: kontrabasistą Bogdanem Mizerskim, pianistą Witoldem Oleszakiem, gitarzystą/basistą Nicolasem Chatenoud, lirnikiem/akordeonistą/pianistą/śpiewakiem Jackiem Hałasem, lirnikiem Pascalem Lefeuvre, gitarzystą Romanem Rauhutem, wiolonczelistą Filipem Merskim oraz z muzykami grupy Lautari.
Program „Krzesło Eklektyczne” został zaprezentowany na następujących koncertach:
Koncert organizuje Łukasz Knasiecki, który w Starym Browarze zajmuje się organizacją koncertów i wystaw. Susznia Browaru jest wysoką wieżą przypominającą wnętrze studni z fatalną akustyką. Koncert Krzesło Eklektyczne: Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, elektronika), Witold Oleszak (klawiatury) jest rejestrowany. Uzyskane podczas prób i koncertu sposoby improwizowania i komunikowania przyczyniają się do powstania kilkuletniego projektu „Bezsensory”, a następnie „Emotikony i piktogramy”.
„Krzesło Eklektyczne” to projekt muzyki improwizowanej w duetach. Elementem stałym jest muzyka wykonywana na specjalnym zestawie instrumentów łączącym preparowaną perkusję akustyczną z syntezatorem analogowym, a także mini-klawiatury z samplami instrumentów dętych. Charakterystyczne jest ulokowanie muzyków w centrum przestrzeni koncertowej, a publiczności w kręgu. Aby uzyskać maksymalną różnorodność w utworzonych duetach Karpiński zaprasza muzyków ze skrajnych „światów muzycznych”. Ten eklektyzm jest dla autora wyzwaniem do połączenia w całość pozornie niepasujących do siebie osobowości. Praca nad projektem rozpoczyna się już na początku 2004r. Muzycy nadają tytuły robocze, szukają optymalnych rozwiązań brzmieniowych. W każdym z duetów unika się komponowania. Przez ponad dziesięć lat zarejestrowano olbrzymią ilość materiału z udziałem następujących muzyków: kontrabasistą Bogdanem Mizerskim, pianistą Witoldem Oleszakiem, gitarzystą/basistą Nicolasem Chatenoud, lirnikiem/akordeonistą/pianistą/śpiewakiem Jackiem Hałasem, lirnikiem Pascalem Lefeuvre, gitarzystą Romanem Rauhutem, wiolonczelistą Filipem Merskim oraz z muzykami grupy Lautari.
Program „Krzesło Eklektyczne” został zaprezentowany na następujących koncertach:
2004.12.10 klub Blue Note, Poznań, Święto Liry Korbowej (koncert z Pascalem Lefeuvre i Lautari)
2005.01.02 >> klub Stary Browar, Poznań
Koncert muzyki improwizowanej realizowany w ramach „Festiwalu liry korbowej Zakręceni 2004” zatytułowany „The Book – work in progres”. Organizatorem i autorem projektu jest Jacek Hałas, a gościem specjalnym festiwalu jest wirtuoz liry korbowej Pascal Lefeuvre. Jacek Hałas, grający w projekcie na fortepianie, zaprasza do współpracy duet Reportaż; perkusistę Andrzeja Karpińskiego, pianistę Witolda Oleszaka oraz skrzypka Maciej Filipczuka i flecistę Michała Żaka z zespołu Lautari. Z uwagi na kilkudniowe próby i wiele godzin zarejestrowanego materiału, część improwizacji włączono do projektu Krzesło Eklektyczne. Nagrany podczas prób materiał zawiera duety Karpińskiego z Pascalem Lefeuvre, Jackiem Hałasem i Witoldem Oleszakiem.
