Grupa muzyczna tworząca od 1982 r. zaangażowaną społecznie muzykę eksperymentalną i improwizowaną zaliczaną do rocka awangardowego. Także solowa twórczość Andrzeja Karpińskiego.
Piero Bielli i Alberto Crosta z włoskiej ADN Records z Mediolanu wydali potrójną płytę CD wraz z książeczką „ADN 40th Anniversary – 40 Years 40 Tracks” aby uczcić 40-lecie działalności w zakresie art rocka, dark ambientu, NowJazz, Postindustrial, Krautrock, Over Pop, Sideways Folk, Sound Collage. Reportaż – Andrzej Karpiński znalazł się w doborowym towarzystwie, zamykając jednocześnie własne, ponad 40 lat twórczości muzycznej. Płyta zawiera fragment improwizacji podczas zamkniętego koncertu „News from Dom” zorganizowanego w 2017 roku w poznańskim Różanym Dworku. Jest to już trzecia płyta, na której znajduje razem muzyka Reportażu i Chrisa Cutlera.
Lista umieszczonych na trzech płytach utworów i wykonawców:
CD o4: mbryo, Ut Gret, Faust, Jean-Jacques Birgé i Gwennaëlle Roulleau, Dominique Grimaud i Veronique Vilhet, Reportaż (Andrzej Karpiński), Thierry Zaboitzeff, Richard Pinhas, Look De Bouk, Už Jsme Doma, The Watts (Chris Cutler, Yumi Hara-Caldwell i Tima Hodgkinsona) i ZGA.
CD C5: Lol Coxhill, Alfred Harth, Pierre Bastien i Michel F. Côté, Inclusion Principle (Hervé Perez i Martin Archer), Edward Ka-Spel z Jérôme Lorichon i Quentin Rollet, Sorry For Laughing, Scosse Elettriche (Sinigaglia i Zolli), Nisus Anal Furgler , La 1919, Giovanni Venosta, Tagubu (Denis Tagu), Af Ursin, Roberto Musci, Christina Kubisch, Telectu i Ur Kaos;
CD H10: Simon Balestrazzi, Christoph Heemann, Asmus Tietchens, Ambienti Coassiali, :zoviet*france:, Tasaday, Smegma, Déficit Des Années Antérieures, La Société des Timides à la Parade des Oiseaux, Toupidek Limonade, Nocturnal Emissions & Barnacles i Nurse With Wound.
Projekt NEWS from DOM powstał w 2015 roku i ciągle się rozwija. Polega na komponowaniu muzyki w oparciu o improwizacje podczas prób i koncertów. W tym celu zostało zbudowane specjalne, mobilne studio, umożliwiające loopowanie akustycznej perkusji i innych instrumentów w czasie rzeczywistym, bez utraty jakości brzmienia. Są to głównie rockowe, konstruktywne ilustracje muzyczne z określonym w mojej wyobraźni celem artystycznej podróży. Nie chcę tworzyć zapisu bezużytecznej chwili lub chmury dźwięków o niczym. Nie chodzi o show, wymyślanie czegoś na siłę, psucie lub udziwnianie instrumentów. Staram się unikać przypadku, eksperymentować nie z instrumentem lub dźwiękiem, ale z MUZYKĄ. Chcę PROSTYMI ŚRODKAMI zbudować opowiadanie muzyczne, którego celem jest PRAWDA o wykonawcy, estetyka i forma muzyczna możliwie bliska mi biologicznie. Elektroniki używam tylko do przekształcania klasycznych instrumentów i głosu. Gdy mieszam ich brzmienie, trudno rozpoznać aktualne źródło dźwięku, Słuchacz przenosi się w głąb treści i o to mi właśnie chodzi. Recital ma się kończyć jak najdłużej po wykonaniu, ma tworzyć WSPOMNIENIE. Jeśli tak się nie stanie – tracimy CZAS.
26.04.2018 r. Poznań Blue Note.
Urodzinowy koncert harytatywny w celu wsparcia zakupu wózka rehabilitacyjnego dla niepełnosprawnej, 16-letniej Zuzanny ze Skórzewa. Dziewczynka, w wyniku błędu popełnionego przez lekarza, urodziła się w zamartwicy okołoporodowej i w konsekwencji tego cierpi na dziecięce porażenie mózgowe i wiele współistniejących schorzeń. Nie potrafi chodzić, samodzielnie siedzieć i mówić. Zuzia może siedzieć i być przewożona jedynie w specjalnie dobranym wózku, który jednocześnie spełnia funkcję fotelika terapeutycznego. Jego koszt to 17 200,00 zł. W trakcie koncertu i tuż po nim udało się zebrać kwotę 3 400,00 zł. Następnie akcja „Wózek dla Zuzi” była kontynuowana wśród przyjaciół, mieszkańców Skórzewia i w internecie. Łącznie zebrano kwotę ponad 9 000,00 zł. Dzisiaj Zuzia jest użytkownikiem nowego, nowoczesnego wózka. Wielkie podziękowania wszystkim ludziom dobrego serca!
17.11.2017 r. Warszawa, klub Oko.
Koncert w ramach cyklu „Grunt to bunt Fest”, organizowanego przez Grzegorza Witkowskiego – basistę zespołu Róże Europy. Koncert zawiera wiele improwizacji przeplatanych cytatami muzycznymi i tekstowymi utworów Reportażu z lat 80. Jest retrospektywą dotychczasowych dokonań. Przed koncertem oraz po jego zakończeniu, w Radiu Bunt odbywają się audycje promocyjne w postaci wywiadu-rzeki z Andrzejem Karpińskim. Ilustrowany muzycznie wywiad przeprowadza Grzegorz Witkowski – „Podpis nieczytelny”.
19.01.2017 r. Blue Note, Poznań.
Rockowe, improwizowane, konstruktywne ilustracje muzyczne z określonym w wyobraźni celem artystycznej podróży. Gra na kilku instrumentach równolegle, to tzw. muzyka synchroniczna. Elektronika jest uzywana do przekształcania klasycznych instrumentów i głosu. Po wymieszaniu brzmień, trudno rozpoznać aktualne źródło dźwięku, Słuchacz szybko przenosi się w głąb treści.
SUPLEMENTONY to ilustracje muzyczne wykonywane podczas wernisaży malarstwa innych artystów. To spreparowane elektronicznie improwizacje na akustyczną perkusję, elektronikę i deklamacje. W zależności od rodzaju i treści malarstwa dobierane są odpowiednie instrumenty. Od akustycznych klawiatur dziecięcych i mini syntezatorów, poprzez sam głos, aż do pełnego instrumentarium z pełnym nagłośnieniem. Muzyka treścią i formą ściśle nawiązuje do przedstawianego malarstwa, przez co każdy recital jest inny. Jest dźwiękowym komentarzem do przedstawianego malarstwa.
04.06.2017 r. inauguracja pleneru malarskiego, Wieleń.
Impresje na Magnus Organs 350 i niemiecki budzik podczas inauguracji pleneru malarskiego Wieleń 2017. Akordeon poziomy Magnus Organs model 350 jest prezentem od Krzysztof Żukowskiego z zespołu Familija Radio Warszawa.Wymieniłem tylko uszczelki na nowe i wyczyściłem silnik turbinowy. Teraz całość tłoczonego powietrza jest skierowana na rezonatory i instrument ma pełne brzmienie. Niestety rezonatory są z plastiku, więc akordeon lekko nie stroi. Ma to oczywiście swój urok. To amerykański instrument z lat 50. przeznaczony do nauki muzyki dla dzieci. Wykorzystuję go tylko do projektu Suplementony. Jest bardzo cichy i podczas gry słychać stukot plastikowych klawiszy, co tworzy specyficzny klimat. W większych pomieszczeniach wymaga nagłośnienia mikrofonami.
07.04.2016 r. Galeria Rozruch, Poznań.
Recital na preparowany głos i perkusję podczas wernisażu „pozaPoznaniem – Panta Rhei” w glarii Rozruch prowadzonej przez Witolda Zakrzewskiego. Improwizowana ilustracja muzyczna do malarstwa Małgorzaty Ciernioch, Przemysława Kaleńskiego, Mariusza Korbańskiego, Sylwestra Łachacza. Projekt został podzielony na cztery, pięciominutowe części dostosowane formą do prezentowanego malarstwa. Nie jest łatwym zadaniem zilustrować cztery światy malarstwa za pomocą głosu, dwóch talerzy i kilku bębnów.
11.05.2015 r. Galeria Perlegal, Skórzewo.
SUPLEMENTONY – zilustrowałem muzycznie obrazy Katarzyny Słuchockiej na skromną, akustyczną perkusję. Nałożyłem na „rzuty architektoniczne” „rzuty rytmiczne”. Zastosowanie bębnów i matematycznych rytmów korespondowało moim zdaniem z tematyką archeologiczną i malarstwem geometrycznym. Najbardziej podoba mi się w obrazach artystki życie, które próbuje wydostać się spod betonu najmniejszą szczelinką i przetrwać. Przedstawione w filmie obrazy Dr inż. arch. Katarzyny Słuchockiej zostały zainspirowane Rezerwatem Archeologicznym „Genius loci” na Ostrowie Tumskim w Poznaniu. Jest to dział Muzeum Archeologicznego stworzony na terenie najstarszej części Poznania, gdzie ponad tysiąc lat temu było centrum tworzącego się państwa polskiego. Twórcy placówki, archeologowie i architekci, zafascynowani „geniuszem architektonicznym pierwszych Piastów”, odkrywszy relikty starych budowli, m.in. wału obronnego, który powstał w czasach Mieszka I, połączyli je z nowoczesnymi obiektami i multimediami współtworzącymi muzealną ekspozycję. Poznański „genius loci” („duch miejsca”) przerzucił faktyczny most ponad czasem, łącząc technologie, które były nowe tysiąc lat temu, z tymi, które są nowe dziś. Rejestracja video na 4 telefony komórkowe: Marzena Karpińska i Filip Karpiński
„Operacja Media” odnosi się do roli mediów we współczesnym Świecie, widzianych przez muzyków z perspektywy Polski. Nasz kraj jest terenem odwiecznych eksperymentów socjologicznych, politycznych, gospodarczych i kulturowych. Polska, znajdująca się w centrum Europy, stała się szczególnym miejscem dezinformacji i fałszowania historii. Za pomocą mediów utrwala się od lat w Polakach kompleksy i poczucie niższości. W świat są wysyłane zmanipulowane informacje o naszej przeszłości i teraźniejszości. W warstwie muzycznej, projekt odnosi się do tradycji improwizacji rockowej, sięgającej najnowszych rozwiązań i eksperymentów z dźwiękiem. Grupa używa starych, analogowych instrumentów; perkusję, klawiatury, przedmioty, których dźwięki przetwarzane są elektronicznie, a całość miksowana przez muzyków w czasie rzeczywistym. Teksty, stanowią wyrwane z kontekstu fragmenty codziennej prasy, i prezentowane są w formie melodeklamacji. W treść, w nieoczekiwanych momentach, są wplatane wcześniej przygotowane krótkie teksty. Muzycy preparują odgłosy radia, telewizji i druku, przeprowadzając operację na „chorych” urządzeniach powielających. Atmosferę projektu uzupełnia specjalna scenografia, której głównym elementem jest lampa operacyjna zawieszona nad muzykami, w centrum szaro-błękitnej sceny. Dodatkowym efektem, są podawane przed koncertami, nieprawdziwe informacje na temat zespołu i muzyków. Gościem specjalnym projektu jest światowej klasy perkusista, producent i kompozytor Chris Cutler.
„Operacja Media” odnosi się do roli mediów we współczesnym Świecie, widzianych przez muzyków z perspektywy Polski. Kraj ten jest terenem odwiecznych eksperymentów socjologicznych, politycznych, gospodarczych i kulturowych. Polska, znajdująca się w centrum Europy, stała się również miejscem dezinformacji i fałszowania historii. W warstwie muzycznej, projekt odnosi się do tradycji improwizacji rockowej, sięgającej najnowszych rozwiązań i eksperymentów z dźwiękiem. Grupa używa starych, analogowych instrumentów; perkusję, klawiatury, przedmioty, których dźwięki przetwarzane są elektronicznie, a całość miksowana przez muzyków w czasie rzeczywistym. Teksty, stanowią wyrwane z kontekstu fragmenty codziennej prasy, i prezentowane są w formie melodeklamacji. W treść, w nieoczekiwanych momentach, są wplatane krótkie teksty przygotowane. Muzycy imitują odgłosy radia, telewizji i druku, przeprowadzając operację na „chorych” urządzeniach powielających. Atmosferę projektu uzupełnia specjalna scenografia, której głównym elementem jest lampa operacyjna zawieszona nad muzykami, w centrum szaro-błękitnej sceny. Dodatkowym efektem, są podawane przed koncertami, nieprawdziwe informacje na temat zespołu i muzyków. Gościem specjalnym projektu jest światowej klasy perkusista, producent i kompozytor Chris Cutler.
Program „Operacja Media” został zaprezentowany na następujących koncertach:
2008.09.12 Centrum kultury Zamek, Poznań, (koncert z Chrisem Cutlerem)
2008.11.21 Sala Gotycka, Wrocław (koncert z Romanem Rauhutem)
2008.11.25 Divadlo Archa, Praga (koncert z Chrisem Cutlerem)
25.11.2008 r. Divadlo Archa, Praga.
W Pradze koncert odbywa się w pięknym i bardzo dobrze wyposażonym teatrze. Scena i widownia znajdują się poniżej poziomu ziemi. Natomiast nad teatrem mieszczą się studia telewizji czeskiej. Po doświadczeniach zdobytych na poprzednich koncertach w Poznaniu i Wrocławiu, program został nieco zmodyfikowany i uporządkowany. Chris Cutler (perkusja, elektronika), Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, elektronika, teksty, deklamacje), Witold Oleszak (klawiatury).
21.11.2008 r. Sala Gotycka, Wrocław.
Chris Cutler do Wrocławia nie mógł przyjechać, a koncertu już nie było można odwołać. Zatem zaprosiliśmy na próby i na wrocławski koncert gitarzystę Romana Rauhuta. Bardzo szybko zapoznał się z czterema częściami koncertu. Ponieważ forma projektu była otwarta, instrumentarium nie było ściśle określone. Zamiana zelektryfikowanej perkusji melodycznej na gitarę „perkusyjną” nie zmieniło głównej koncepcji artystycznej.
12.09.2008 r. Centrum kultury Zamek, Poznań.
Cztery dni przed koncertem Chris Cutler przyjeżdża do Poznania i rozpoczynają się kilkudniowe próby. Kilkanaście godzin improwizacji jest rejestrowane studyjnie. Powstaje pomysł wydania CD z tych spotkań. W trakcie kilkudniowych prób Cutler i Karpiński jadą do poznańskiej drukarni Joppol nagrać na rejestrator cyfrowy dźwięki maszyn drukarskich. Zostaje omówiony podział programu i podział używanych instrumentów perkusyjnych. Chris Cutler (perkusja, elektronika), Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, elektronika, teksty, deklamacje), Witold Oleszak (klawiatury).
Emotikony i Piktogramy są projektem muzyki improwizowanej, połączonej z uproszczoną formą podania treści. Są to skróty myślowe, modele przebiegu życia człowieka, zredukowane do dziesięciu części. W tym celu zaprojektowałem serię >> ilustracji, emotikonów i piktogramów wraz ze słowami pomocniczymi. Słowa i znaki tworzą razem szkielet muzycznych opowiadań-reportaży na aktualne tematy społeczne. Nie zajmuję stanowiska w przedstawianych sprawach, zostawiam odbiorcy możliwość interpretacji i wyrobienia sobie własnego zdania. Improwizowaliśmy do zmienianych ilustracji, a dalsza faza projektu przewidywała posługiwanie się wyłącznie piktogramami i emotikonami bez słów pomocniczych. Materiał był realizowany z myślą o wydaniu kolejnej płyty CD, jednak z powodu zbyt dużego podobieństwa formy do projektu Bezsensory, z wydania płyty zrezygnowałem.
Andrzej Karpiński – koncepcja, piktogramy, emotikony, perkusja yamaha, Bertrand, mini klawiatury Dx100, MU-50, M3R
Witold Oleszak – fortepian Doepfer, moduł Kurzweil, analog Crumar
Przemysław Ślużyński: realizacja nagrań, zdjęcia, a nawet bas w części 4
Ilustracje i slogany do program koncertowego >> Emotikony i Piktogramy z roku 2008. To projekt muzyki improwizowanej w duecie Andrzej Karpiński i Witold Oleszak. Muzycy starają się formą muzyki i doborem barw oraz instrumentów, realizować nastrój wynikający z emotikonów i sloganów przedstawionych na planszach. Po uznaniu, że wypowiedź muzyczna została zakończona, muzycy przechodzą do kolejnej planszy i ilustracji muzycznej. Do prezentacji ilustracji w trakcie wykonywania muzyki służą składane sztalugi ustawione za plecami muzyków, tuż pod żarówką oświetlającą środek sceny. Format 110cm x 55cm, papier, technika pędzla i tempery. Program zostaje wykonany na dwóch koncertach 5 kwietnia 2008r. w klubie Meskal w Poznaniu oraz 11 kwietnia 2008r. w klubie Firlej we Wrocławiu w ramach festiwalu Energia Dźwięku. Materiał zostaje także zarejestrowany studyjnie z przeznaczeniem na płytę CD, do której wydania jednak nie dochodzi.
Eksperymentalny duet POGOFONIC powstał we Francji, w trakcie spotkania muzyków na festiwalu Gare Aux Oreilles w 2005 r. Andrzeja Karpińskiego i Nicolasa Chatenoud – basisty z Awinionu, członka stowarzyszenia artystycznego Inoui Productions. Po dwóch latach pracy i koncertach w Polsce Pogofonic wypracował tożsamość muzyczną i rozwinął własny język energetycznej improwizacji. Projekt Pogofonic jest kontynuacją pierwotnego pomysłu Andrzeja Karpińskiego Krzesło Eklektyczne, polegającego na improwizowaniu w duetach z różnymi muzykami. Nicolas Chatenoud (gitara, bas, głos) aktywność w muzyce progresywnej rozpoczął z kolektywem teatralno – muzycznym Crésudi, założył grupę rockową HdB, z którą nagrał dwie płyty CD. Stanowi trzon grupy LES FIGURES, projektu kierowanego przez Guigou Cheneviera. Projekt był i jest prezentowany podczas koncertów de la Vilette, festiwalu MIMI i festiwalu Musique Action. Nicolas Chatenoud założył kolektyw Multipass, który tworzy instalacje dżwiękowe i wizualne X-Pass. Komponuje dla licznych grup teatralnych. Wykonuje muzykę solo dla Cie Tératos Logos. Pracuje z Guigou Chenevierem w spektaklach Ailleurs, Paroles de Pierres i w Bleus de Travail grupy Cie Mises en Scene. Komponuje i bierze udział jako aktor w lekturach muzycznych Mises en Scene, Les Lettres d’Algérie. Zagrał w ich ostatnim przedstawieniu Cairn. Pracuje z Guigou Chenevierem i Guillaume Saurelem (obaj z grupy VOLAPUK), między innymi przy filmie The Unknown (Tod Browing) i Greed (Erich Von Stroheim). Od 2005 roku improwizuje z Andrzejem Karpińskim -Reportaż, w projekcie Pogofonic. Pracuje także nad solowym albumem. Festiwal Gare Aux Oreilles miał świetnie zaprojektowane >> plakaty i ulotki.
Projekt Pogofonic został zaprezentowany na następujących koncertach: 2007.06.30 festiwal Gare aux Oreilles, Coustellet-Avignon. 2007.02.25 Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa. 2007.02.24 Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, Łódź. 2007.02.23 klub Meskal, Poznań. 2006.06.03 klub Stary Browar, Poznań. 2005.06.22 próby i budowa materiału, studio grupy Volapuk w Awinion.
„Bezsensory” to projekt duetu Karpiński / Oleszak. Początkowo jedno ze spotkań w duecie w ramach koncepcji „Krzesło Eklektyczne”, do której Karpiński zaprasza na improwizowane sesje różnych muzyków. Spotkanie z Witoldem Oleszakiem trwa niemal pięć lat. Jest to muzyka wyłącznie instrumentalna, bogato nasycona elektroniką. Wszystkie instrumenty połączone są looperami i urządzeniami efektowymi. Perkusja ma dołączone triggery czułe na wibracje naciągów. Przy większej sile uderzenia czujnik wyzwala wybrane brzmienie z modułu. Umożliwia to granie równych unisono akustycznej perkusji z samplami instrumentów dętych lub strunowych. To rozwiązanie jest stosowane w solowym projekcie „Gulasz z Serc” jednak w duecie przynosi lepsze rezultaty artystyczne. Powstaje pomysł, aby przez pół roku w klubie Charyzma w Poznaniu nagrywać comiesięczne, improwizowane koncerty w tych samych warunkach akustycznych i sprzętowych. Po selekcji nagrań, z kilkunastu godzin materiału, najciekawsze fragmenty ukazują się na CD „Bezsensory” wydawnictwa ARS2 Henryka Palczewskiego. Premiera płyty ma miejsce 25 czerwca 2006r. podczas koncertów Reportażu i Freda Fritha w Starym Browarze w Poznaniu. Projekt Bezsensory był prezentowany na wielu koncertach i festiwalach, między innymi na Avantgarde Festival w Schiphorst w Niemczech, gdzie Reportaż zaprasza grupa Faust i Jean-Herve Peron.
Koncert organizuje Łukasz Knasiecki, który w Starym Browarze zajmuje się organizacją koncertów i wystaw. Słodownia Browaru była wtedy relatywnie nowym miejscem koncertowym w Poznaniu. Bardzo dobrze wyposażona i wytłumiona przestrzeń. W godzinach popołudniowych odbywa się próba dźwięku, w tym samym czasie przyjeżdża Fred Frith. Ostatni, wspólny koncert Reportażu z Fredem Frithem ma miejsce podczas wspólnych koncertów ze Skeleton Crew w Toruniu i Warszawie w 1984 r. Zarówno wtedy, jak i po 22 latach spotkanie jest bardzo pouczające i inspirujące. Koncert Bezsensory: Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, elektronika), Witold Oleszak (klawiatury) jest świetnym wstępem do jeszcze bardziej interesującego występu solowego Freda Fritha.
Bezsensory są projektem muzyki improwizowanej. Materiał jest wybrany z zapisu koncertów i prób z przełomu lat 2005/2006. Koncerty odbywają się przeważnie w każdy czwartek miesiąca w klubie Charyzma oraz w Starym Browarze w Poznaniu. Stałe warunki akustyczne i sprzętowe pozwoliły na uzyskanie spójnego brzmienia. Bezsensory są muzyką instrumentalną. Koncepcja przewiduje improwizowanie krótkich, wyrazistych i maksymalnie różnych miniatur muzycznych. Chodzi o przesadę, o wyolbrzymienie jakiegoś środka wyrazu. Muzyka jest wykonywana na przetwarzane elektronicznie perkusjonalia i klawiatury. Tytuł płyty stanowi połączenie słów; sensory i bezsens. Na okładce wykorzystano losowo wybrane stare zdjęcie rodzinne. Okładka zawiera wiele ukrytych dowcipów. Np. głowy mężczyzn są zamienione na krążku płyty i na okładce. Lub w kodzie kreskowym, na rewersie okładki, jest podany numer telefonu do Andrzeja Karpińskiego. Żartem jest także załamujący się teks i sens opisu płyty oraz same tytuły Bezsensorów.
Andrzej Karpiński (perkusja, mini klawiatury, Yamaha CBX K1 XG, DX100, DD-11, Korg M3R, loop station)
Witold Oleszak (Doepfer LMK2 piano modul, syntezator Crumar DS2)
Lista umieszczonych na płycie utworów:
01. odmrażanie / defrosting ————————————————————– 3:42
02. bezsens or z sensem ? / nonsense or with sense? —————————– 0:41
03. bezsensor analogowy / analogous nonsensor ———————————- 1:09
04. prąd na łące / power on the meadow ——————————————– 3:36
05. arytmia z serca / arrhythmia from the heart ———————————– 3:20
06. bezsensor niebezpieczny / dangerous nonsensor —————————- 0:58
07. tak działa rozpuszczalnik / That’s how the solvent Works —————— 4:21
08. puls biznesu / business pulse ——————————————————- 2:23
09. bezsensor klasyczny / classical nonsensor ————————————– 0:29
10. piranie nie ! / no piranhas, please! ———————————————— 2:09
11. bezsensor nad bezsensorami / VIN Very Important Nonsensor ———– 3:14
12. remont w filharmonii / repairs in the concert hall —————————- 2:18
13. sygnały z zewnątrz / signals from the outside ———————————- 3:12
14. flaki z olejem / lazy mish mash —————————————————– 4:47
15. simon templar / szymon templariusz ——————————————— 0:55
16. mobbing / das Mobbing ————————————————————— 4:31
17. bezsensor kulawy / limping nonsensor —————————————— 0:44
18. resztki / the remains ——————————————————————- 2:27
19. bezsensor psychologiczno-obyczajowy / psycho-moral nonsensor ——- 2:50
20.bezsensor nasenny / hypnotic nonsensor —————————————- 1:55
21. odwiert / borehole ———————————————————————- 3:31
22. dekoder leonarda / vinci`s code-breaker ————————————— 2:09
23. zła wiadomość / bad news ———————————————————– 0:56
24. jak ucieka to złap / catch if it flees ———————————————— 1:50
25. bezsensor zastępczy / nonsensor replacement ——————————– 2:27
26. napisy końcowe / payroll ———————————————————— 1:24
